Entre deux choses, un seuil, comme un lieu de rencontre.
Entre deux choses qui se rapprochent et se confrontent.
J’imagine un papier sur ce seuil.
Un papier en forme de corps humain.

Une poupée en papier voyage dans le temps.
Son existence est fragile, plus ou moins flexible, mais bien tangible.
Toujours retenue par la gravité, elle flotte et se meut par un souffle.
Elle accumule les informations de pliage sur son corps, le courant du temps l’emporte vers sa transformation.

Le papier en forme de corps : « KATASHIRO » permet dans les rituels shintoïstes une personnification de l’âme. Il est utilisé pour représenter un être en souffrance ou un ancêtre, dont l’âme revêt ainsi une apparence physique non charnelle, indispensable pour effectuer les rituels.
Cette hypothèse d’un corps humain représenté m’intéresse dans sa manière de distinguer l’âme et le corps, de dupliquer la personne et de lui donner alors d’autres vies.

La qualité de mouvement que je découvre à partir de cette idée de papier m’amène à créer une danse qui parle de moi. En étant éloignée de mon pays natal, je vis pleinement le décalage de deux cultures en moi. Ce décalage m’est stimulant et parfois difficile, et surtout il me met face à moi-même constamment.

Je traverserai aussi l’expérience avec la voix. La voix est un processus d’expression important, car elle permet l’extériorisation des émotions, leur explosion.

La question que je me pose, c’est après la construction d’une danse.
Les sensations et les intentions intérieures peuvent-elles rester le sujet principal des mouvements ? Comment garder l’instantanéité ou la notion du présent dans l’écriture, dans une chorégraphie, pour que cela ne devienne pas «mémoire» ?